钢琴是一种弹拨乐器，具有浑厚、清晰、悠久等特点。可以演奏出各种适合情境的音乐，是伴唱、管弦乐、交响乐的重要乐器。
吉它是一种弹弦乐器，它具有节奏明快、声音清脆、演奏技巧多变等特点。它可以演奏出的音乐种类繁多，是民间音乐和流行音乐的重要乐器。
小提琴是一种拉弦乐器，音色优美清脆，多用于室内乐、室外乐、交响乐以及音乐剧等表演等领域。
单簧管是一种健壮高贵而又具有独特声音的乐器。它即可以独立演出，又可以与其他乐器组成乐团，多被用于室内乐和室外乐、交响乐、爵士乐等领域。
中国音乐是中国光辉灿烂文化中的一个重要组成部分，它历经数千年的漫长岁月，以其各式各样的种类和内涵丰富的独特体系闻名于世。
在19世纪中叶之前，它经历了远古、中古、近古三个阶段，人们习惯上将这一时期称为中国音乐的“古代期”或“传统期”。直到1840年以后，中国社会发生了历史性的变革，这个以中西方文化长期广泛交流为背景的新时代，为新兴音乐的产生提供了多方面的社会因素。于是，一种依照西方专业音乐观念、体裁和技法创作的新音乐，以迅猛之势获得长足的发展，并很快汇入到新文化的潮流之中。为了与古代音乐相区别，人们很自然地将这一时期称为中国音乐的“现代期”或“新音乐期”。虽然，历史上每个朝代的音乐都有“古今”之分，但这种历经一百多年而酿成的“新音乐”，因产生于崭新的社会文化背景下，加之西方文化的强势介入，已经不同于历史上任何一次中外文化交流的结果。所以，它向来被当做是一个单独的领域，被称为“中国近现代音乐”或“中国新音乐”。
古人云，“音乐之所由来者远矣”。（《吕氏春秋·大乐》）过去，我们常常把这句话当成是古代先哲们的一句感叹语，以为他们只是在发思古之幽情而已。然而，随着二十世纪科学考古的一系列新发现，人们对这句叹言般的断语有了更加深刻的理解。事实上，中国音乐的历史渊源，不是三千年，或五千年，而是八九千年，或更为久远。一直以来，中国音乐都同中国文化一样，从未中断过，这在世界古老文明中是很少见的。
民间歌曲通常简称为“民歌”，泛指世界上各民族在劳动、民俗和交往等社会活动中自发编唱的各种歌曲。因为编者、歌者及传播者都是民间大众自己，所以统称为“民歌”，这种称呼既泛指“民间”，又包含了大众的意思。
民歌是人类创造的最早的艺术品种之一，它的起源几乎与音乐的历史一样久远。民间歌曲又是人类用口传的方式作为表现手段的一种音乐艺术。人类还没有创造出文字的时候，就已有了口耳相传的民歌，而在发明了文字以后，民歌依然保留了它的口头性质，并且留下了数以千万计的优秀之作，成为了一座用口耳创造的高高矗立的文化碑石。在创作和传承上，民歌最大的特征是它的即兴性和变异性。
中国自古以来就是一个器乐艺术十分悠久的国家，早在西周时期就确立了乐器分类原则和分类系统，之后又将乐器分为吹、打、拉、弹四大类。虽然这四类乐器在世界各民族中普遍存在，但相比之下，中国的弹拨乐器种类要丰富得多。器乐的表演形式主要分为合奏和独奏。器乐合奏，根据不同的组合，可分为六类：锣鼓乐（以锣鼓为主的打击乐）；唢呐锣鼓乐（以唢呐为主奏、以锣鼓为助奏）；鼓吹乐（分别以唢呐、管子或笛子主奏）；丝竹锣鼓乐（丝竹乐队与锣鼓乐队合奏）；丝竹乐（笛、箫等与拉、弹弦乐器合奏）；弦索乐（拉、弹弦乐器合奏）。器乐独奏是指琴、琵琶、筝、二胡、笛等器乐的独自演奏。
自20世纪开始，在社会剧烈动荡变革和中西方文化广泛交流的历史背景下，中国的音乐发展和人们的音乐生活也随之发生了嬗变和转型，新旧乐之间相互交融和碰撞，在某种程度上极大地改变了中国音乐的面貌，人们将此称为“世纪之变”。
百年以来，战争炮火的洗礼、民族精神的弘扬、人世间激情的浸润，使新音乐成为时代之声、民族之声。音乐探索创作、专业音乐教育、音乐理论普及，使新音乐成为中国现代文化不可或缺的重要组成部分。当然，新音乐的迅猛发展，并没有离开传统音乐的土壤。相反，绝大多数优秀的音乐之作都是在深入学习民间音乐，广泛吸取其精华的基础上产生的。
对创作者而言，在心理上必须坚定文化自信，对本民族文化怀着无比敬畏之心，将传承和弘扬民族文化作为自身不可推卸的责任，方能创作出优秀又富有情感的音乐作品。
